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NFTアートが売れないのはなぜでしょうか？
NFTアートとは、ブロックチェーン技術を用いて作られたデジタルアートのことです。NFTアートは、一点ものの価値や著作権を保証することができるという特徴がありますが、NFTアートは売れないという悩みを抱える人も多いようです。
この記事では、NFTアートが売れない理由6つと、売れるための6つのコツを紹介しますので、ぜひ参考にしてください。
NFTアートが売れない理由6つ
NFTアートが売れない理由６つをご紹介します。
競合が多すぎる
NFTアートは、ブロックチェーン技術の発展に伴って、急速に増えています。しかし、それに比例して、購入者やコレクターも増えているとは限らないのが現状です。
NFTアートの市場は、売り手が多く買い手が少ないという、供給過多と需要不足の状態に陥っていると言えます。
そのため、NFTアートは、他の多くの作品と競合しなければなりません。競合が多すぎると、作品の価値や魅力が埋もれてしまう可能性が高くなります。
作品に魅力がない
NFTアートは、デジタルアートとしての質やオリジナリティが重要です。要は他の人と同じような作品を作っても買ってもらえないです。
また、NFTアートを作るためには、ブロックチェーン技術やプラットフォームの知識やスキルも必要となりますが、技術的な側面に重きを置きすぎて、作品の芸術的な側面を軽視してしまうことがあります。
作品に魅力がないと、購入者やコレクターに感動や共感を与えることができません。
マーケティングが不十分
NFTアートは、インターネット上で販売されるデジタル商品です。
マーケティングが不十分だと、作品の露出や認知度が低くなるので、作品の存在や価値を知ってもらうことができません。
どんなに魅力的な作品だとしても、作品の価値で大切なストーリーや背景を伝えること自体ができません。
例えるならば、どんなにおいしいカレーを作っても、カレーが開発されるまでのストーリーがよくても、認知度が低かったらだれも見向きもしてもらえないのです。
価格設定が適切でない
NFTアートは、一点ものの価値や著作権を保証することができるという特徴があります。
ただ、それだけでは、作品の価格を決めることはできません。
価格設定は、作品の質やオリジナリティだけでなく、市場の状況や需要も考慮しなければなりません。
自分の作品が大体相場ではどのくらいかを把握できていないケースが多々あります。
価格設定が適切でないと、作品が高すぎて買えない人や安すぎて価値がないと思われる人が増えてしまうのです。
プラットフォームが合っていない
NFTアートは、様々なプラットフォームで販売されています。
しかし、プラットフォームによって、特徴や利用者層も異なります。
プラットフォームが合っていないと、作品のターゲットやニッチを見誤ってしまうことがあります。
その結果、自分の作品にあった人に見れれないため、売れないのです。
また、プラットフォームによっては、手数料も異なるため、たとえ少し売れてきたとしても手数料により、作品の収益が損なわれます。
法律や税金の問題がある
NFTアートは、ブロックチェーン技術を用いて作られたデジタルアートのことです。
しかし、それは同時に、法律や税金の問題も抱えています。
NFTアートは、国や地域によって、法的な扱いや規制が異なりますので、規制について十分把握しておく必要があります。
また、法律や税金の問題があると、作品の販売や購入に障害やリスクが生じます。
以上が、「NFTアートが売れない理由6つ」です。NFTアートを売るためには、これらの理由を克服する必要があります。次に、「NFTアートを売るための6つのコツ」を紹介します。
NFTアートを売るための8つのコツ
NFTアートを売るためには、以下のコツを実践することがおすすめです。
イーサリアム(ETH)で出品する
NFTアートは、様々なブロックチェーンで作成や販売ができます。しかし、現在最も人気が高く、流動性が高いのは、イーサリアムです。
イーサリアム(ETH)で出品することで、より多くの購入者やコレクターにアクセスできます。
また、イーサリアム(ETH)は、NFTアートのスタンダードとして認められているERC-721やERC-1155という規格を採用しています。これらの規格は、NFTアートの品質や互換性を保証することができます。
デメリットとしては、polygon等と比べてガス代が高いことですが、人気が高いこと、つまり規模が大きいということは流動性があると考えられるので、二次流通のしやさもあるので、現時点ではイーサリアム(ETH)は外せないのではないでしょうか。
SNSで露出を増やす
NFTアートは、インターネット上で販売されるデジタル商品です。そのため、SNSで露出を増やすことが、マーケティングにおいて重要です。
SNSで露出を増やすことで、作品の存在や価値を知ってもらうことができます。
また、SNSで露出を増やすことで、作品のストーリーや背景を伝えることができます。SNSで露出を増やすことで、作品に対する興味や信頼を高めることができます。
実用性を考慮した作品を作る
NFTアートは、デジタルアートとしての質やオリジナリティが重要ですが、それだけでは購入者やコレクターに感動や共感を与えることはできません。
NFTアートは、デジタ商品としての実用性も考慮する必要があります。実用性とは、例えば、アイコンや壁紙に使えるような作品を作ることです。
アイコンや壁紙に使える作品を作ることで、購入者やコレクターに自分の好みや個性を表現する機会を提供することができます。
コンセプトを統一する
NFTアートは、コンセプトを統一することが重要です。コンセプトを統一するとは、例えば、特定のテーマやジャンルに沿って作品を作ることです。
コンセプトを統一することで、作品に深みや意味を与えることができます。
ジャンルが統一されてないと、コレクターからは「この作者は色んなことをしていて、何を作りたい」かわかりにくいと思われかねないのです。
また、コンセプトを統一することで、自分のスタイルやブランドを確立することができます。コンセプトが統一されていると、コレクターにとって作者と作品のイメージが想像できるため、「また次もこのNFTアートのシリーズを購入してみたい」って思わせることができるでしょう。
トレンドを抑える
NFTアートは、ブロックチェーン技術の発展に伴って、急速に増えています。
しかし、それに比例して、購入者やコレクターも増えているとは限りません。NFTアートの市場は、供給過多と需要不足の状態に陥っていると言えます。そのため、NFTアートは、トレンドを抑えることが重要です。
トレンドを抑えるとは、例えば、現在はSNSのアイコンに使われるNFTなどが人気（トレンド）なので、アイコンを意識したデザインにするなどです。
コミュニティに参加する
NFTアートは、NFTアートを作る人は、孤独になりがちです。そんな時に、コミュニティに参加することが有益です。
コミュニティに参加することで、他の作家や購入者やコレクターと交流することができます。また、コミュニティに参加することで、作品のフィードバックや評価を得ることができます。
また、コミュニティに参加することで、先ほどお伝えした「最新の情報やトレンド」もキャッチできるというメリットがあります。
フィードバックを受け入れる
NFTアートは、自分の作品に対する思い入れや自信が強い人も多いでしょう。
しかし、NFTアートは、フィードバックを受け入れることが大切です。フィードバックを受け入れることで、作品の改善点や問題点を発見することができ、購入者やコレクターのニーズや期待に応えることができます。
本当に求められている作品に昇華できること間違いないでしょう！
継続的に作品を更新する
NFTアートは、継続的に作品を更新することが必要です。
継続的に作品を更新することで、作品の新鮮さや活気を保つことができます。また、継続的に作品を更新することで、自分のスキルや知識を向上させることができます。
以上が、「NFTアートを売るための8つのコツ」です。NFTアートを売るためには、これらのコツを実践する必要があります。
NFTアートが売れない時の参考にしたいNFTプロジェクト
続いて、NFTアートが売れない時の参考にしたいNFTプロジェクト
CryptoNinja NFT（CNP）
「CryptoNinja NFT（CNP）」とは、インフルエンサーのイケハヤさんが手掛ける、忍者をモチーフとした日本発のNFTコレクションです。
各忍者には、名前や性格、忍術や武器などの設定があります。
CNPは合計で22,222点販売されましたが、わずか1時間ほどで完売しています。
CryptoNinja NFT（CNP）の購入には、イーサリアムなどの暗号資産（仮想通貨）が必要となります。
また、「CryptoNinja NFT」はライセンスフリーであり、二次創作やグッズ化などが自由にできます。
さらに、「CryptoNinja NFT」には国内最大のNFTコミュニティ「NinjaDAO」があり、様々なプロジェクトやイベントが行われています。
これらの特徴が、「CryptoNinja NFT」の人気を高めています。
Neo Tokyo Punks
「Neo Tokyo Punks」とは、日本発のNFTコレクションで、サイバーパンクな世界観のもと、さまざまなガジェットを装着したキャラクターが描かれています。
各キャラクターはランダムに各パーツを組み合わせる「ジェネラティブアート」と呼ばれる手法で作成された一点もので、
イラストレーターのNIKO24氏がパーツ（顔、服装、装備）を描いております。
舞台設定は近未来2050年の東京で、NEO TOKYO PUNKSの面々は、永遠の命に執着する権力者の欲望から作られた仮想世界”ブレインバース”に支配された東京を取り戻そうと立ち上がります。
このプロジェクトは、コミュニティやストーリーにも力を入れており、メタバースでの展開も予定されています。
Azuki
「Azuki」とは、日本のアニメキャラクターをモチーフにしたNFTアートプロジェクトです。
「Azuki」は、合計10,000作品のNFTがリリースされており、各作品はランダムに各パーツを組み合わせる「ジェネラティブアート」と呼ばれる手法で作成された一点ものです。
また、「Azuki」は、イーサリアムブロックチェーンのNFT規格である「ERC-721A」を実装しており、ガス代を大幅に削減できるという特徴があります。
「Azuki」のNFTを保有すると、「The Garden」という専用のコミュニティに参加できます。このコミュニティでは、メタバースやグッズなどの展開も予定されています。
「Azuki」は、日本発のNFTプロジェクトとして、世界的に注目されています。
まとめ
NFTアートが売れないのはなぜでしょうか？この記事では、NFTアートが売れない理由6つと、売れるための6つのコツを紹介しました。
しかし、NFTアートを売るためには、作品の質やオリジナリティ、マーケティングや価格設定、プラットフォームや法律など、様々な要素を考慮しなければなりません。
NFTアートを売るためには、イーサリアムで出品したり、SNSで露出を増やしたり、コンセプトを統一したり、トレンドを抑えたりすることが有効です。
NFTアートを売るためには、この記事のコツを参考にして頂ければ幸いです！
